対話型鑑賞アートトーク・プログラムとは？

アート作品を通じて、観察力・思考力・言語化力・語彙力を育てる対話型の学びです。
作品を前にして、自分が見たこと、感じたこと、考えたことを言葉にする。
そして、他者の見方を聴きながら、自分にはなかった視点に出会う。
この対話の積み重ねによって、自分の考えを表現する力だけでなく、相手の言葉を受け止め、問いかけ、気づきを引き出す力が育まれます。
アートトーク・プログラムは、アートの知識だけを教えるためのものではありません。
人の見方をひらき、言葉を引き出し、対話を深めるためのプログラムです。
言語化力と語彙力を土台に、人の可能性を引き出すコーチングファシリテーターの力を育てていきます。

「対話型鑑賞アートトーク・コーチング・ファシリテーター®養成講座」の特徴

「感じていることはあるのに、うまく言葉にできない」
「相手の考えを引き出したいのに、質問が続かない」
「会議や研修で意見は出るけれど、対話が深まらない」
「人によって見方が違うとわかっていても、それを学びに変えるのが難しい」

そんな場面に、心当たりはありませんか。

いま、教育・ビジネス・医療・地域活動など、あらゆる現場で求められているのは、正解を早く出す力だけではありません。
自分が何を見て、どう感じ、なぜそう考えたのかを言葉にする「言語化力」が必要です。
相手の言葉を受け止め、問いかけによって考えを深める力。
そして、違う見方を否定せず、新しい気づきや創造につなげていく力です。

さらに、「ビジネス」や「人材育成の現場」で活用しやすいよう、当協会独自の視点を加えた「アートトーク・コーチング・ファシリテーター®」プログラムを提供しています。
アートの知識を教える人ではなく、人の見方をひらき、言葉を引き出し言語化や語彙力で対話を深める人へ。
この講座では、アートを通じて、観察力・思考力・語彙力・言語化力を育みながら、人の可能性を引き出すコーチング・ファシリテーターとしての力を身につけていきます。

アートトーク・コーチング・ファシリテーターは一般社団法人 日本アートトーク教育振興会の登録商標です。
登録番号：6968110

講座のポイント

• 体系的に学べる
  対話型鑑賞は、ただ自由に感想を言い合う時間ではありません。一つの作品を前にして、「何が見えるのか」「どこからそう感じたのか」「他にはどのような見方があるのか」を丁寧にたどっていく学びです。
  世の中の出来事や人の考えは、白か黒か、正しいか間違いかだけでは捉えきれません。だからこそ、対話型鑑賞の歴史や理論、基本技法を体系的に学ぶことで、答えを決めつけるのではなく、見方を広げ、考えを深める場づくりができるようになります。
• 実践を通して身につくファシリテーションは、知識だけでは身につきません。実際に作品を見て、感じたことを言葉にし、他者の発言を聴き、問いかけ、対話をつないでいく。その体験を重ねることで、場の中で起きていることを受け止める力が育っていきます。
  「この発言をどう受け止めればいいのか」
  「違う意見が出たとき、どうつなげればいいのか」
  「沈黙や迷いを、どう学びに変えていくのか」
  正解を示すのではなく、その場にいる人たちの言葉から、次の対話を育てていく力を実践的に磨きます。
• 語彙力・言語化力が育つ
  私たちは日々、たくさんのことを見て、感じて、考えています。けれど、それを言葉にしようとすると、「なんとなく」「うまく言えない」「伝わらない」で止まってしまうことがあります。
  アートトークでは、作品を見ながら、自分の中に生まれた感覚や違和感を、少しずつ言葉にしていきます。「何が見えたのか」「どこからそう感じたのか」「なぜ、そのように考えたのか」
  この問いを重ねることで、曖昧な感覚が「語彙力」によって言葉になり、「言語化力」で自分の考えを相手に伝える力が育まれます。語彙力や言語化力は、単なる話し方の技術ではありません。自分の見方を外に出し、他者と共有し、対話を始めるための土台です。
• アート思考をひらき、創造の土台を育てる
  これからの時代に必要なのは、あらかじめ用意された正解を探す力ではありません。まだ答えが見えていないものに向き合い、違和感や小さな気づきを大切にしながら、可能性を見つけていく力です。
  一つの作品を見ても、人によって見えるもの、感じること、考えることは違います。その違いは、間違いではありません。新しい視点に出会う入口です。
  アートトークでは、自分の見方を言葉にし、他者の見方に触れることで、思考が揺さぶられ、広がっていきます。その中から、「そういう見方もあるのか」「そこは見えていなかった」「別の可能性があるかもしれない」という気づきが生まれます。
  アート思考は、まだ形になっていない可能性をひらく力です。そこに、形にしていく「クラフト思考」、根拠をもって検証する「サイエンス思考」が重なることで、新しい価値を生み出す「クリエイティブ・シナジー」が生まれていきます。
• 人の可能性を引き出す力が身につく
  コーチング・ファシリテーターに求められるのは、正しい答えを教えることではありません。相手の中にある見方や考えを受け止め、その人自身が言葉にできるように支えることです。
  「それは違います」と判断する前に、「どこからそう感じましたか」と問いかける。
  「もっと良い答え」を急がせるのではなく、その人の言葉の奥にある見方や考えを、一緒に見つけていく。
  人は、自分の言葉を受け止めてもらえたときに、安心して考えを深めることができます。そして、自分とは違う見方に出会ったときに、新しい気づきや可能性がひらかれていきます。その関わり方を、アートを通じて実践的に学びます。
• 対話から、チームや組織の力を育てる
  組織の中で起きる課題の多くは、単純にYesかNoか、白か黒かで分けられるものではありません。立場が違えば、見えている景色も違います。経験が違えば、大切にしている判断基準も違います。
  だからこそ、これからのチームには、意見をそろえる力だけでなく、違いを言葉にし、受け止め、次の可能性につなげていく力が必要です。
  アートトークで育つ対話力は、会議、研修、1on1、チームビルディング、人材育成、地域活動など、人と人が関わるあらゆる場面に活かすことができます。
  一人ひとりが自分の見方を言葉にする。他者の見方を聴き、自分の考えを広げる。違いを対立ではなく、創造のきっかけに変える。
  その積み重ねが、「組織のエンゲージメント」を高め、人と組織が前に進む力につながっていきます。
• 学び続けられる環境がある
  ファシリテーションの力は、一度学んで終わりではありません。人の見方も、言葉も、場の空気も、その時々で変わります。だからこそ、実践し、振り返り、仲間と学び合い続けることが大切です。
  認定後も、教材やツール、練習会、仲間との交流を通じて、現場で活かせる力を継続的に磨くことができます。
  一人では気づけなかった見方に出会う。自分の言葉が少しずつ増えていく。問いかけの幅が広がっていく。場づくりの感覚が深まっていく。
  学び続ける環境があるからこそ、コーチング・ファシリテーターとしての実践が広がっていきます。

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この講座は、アートの専門知識以上に、「観る・考える・話す・聴く」ということから思考を促し、新たな気づきを共有することに喜びを感じる最適な学びの場です。
対話型鑑賞プログラムは、近年ではビジネスや医学教育の分野でも注目されており、アートと、そして他者との新しい関わり方を発見する旅へとあなたを誘います。

アートトーク・コーチング・ファシリテーターが、今、選ばれる理由

社会も、組織も、人と人との関わり方が大きく変化しています。
情報は増え、やり取りは速くなりました。
けれどその一方で、自分の考えを言葉にすること、相手の考えをじっくり聴くこと、違う意見を受け止めながら対話を深めることは、以前よりも難しくなっています。

「言いたいことはあるのに、うまく言えない」
「会議で意見は出るけれど、深まらない」
「若手が何を考えているのか見えにくい」
「チームの中に温度差がある」
「新しい発想が必要なのに、いつもの答えに戻ってしまう」

こうした課題は、教育現場にも、企業にも、医療・福祉・地域活動にも共通しています。
だからこそ今、アートを通じて人の見方をひらき、言葉を引き出し、対話を深めるアートトーク・コーチング・ファシリテーターが必要とされています。

• 「うまく言えない」を、自分の言葉に変える力が求められている
  今の時代は、短いメッセージや効率的なやり取りが増えています。
  便利な一方で、自分が何を感じ、どう考え、なぜそう思ったのかを、丁寧に言葉にする機会は少なくなっています。
  その結果、考えていないわけではないのに、言葉にならない。思いがないわけではないのに、相手に伝わらない。
  そんな場面が、さまざまな現場で起きています。
  アートトークでは、作品を見ながら、自分の中に生まれた感覚や違和感を言葉にしていきます。
  
  「何が見えたのか」
  「どこからそう感じたのか」
  「なぜ、そう考えたのか」
  
  この問いを重ねることで、語彙力や言語化力が育ち、自分の見方を相手に伝える力が磨かれていきます。
  言葉にできることは、考えを外に出すこと。
  そして、対話の入口をつくることです。
• 違いを対立ではなく、学びに変える人が必要とされている
  社会も組織も、価値観が多様になっています。
  年齢、経験、立場、働き方、考え方が違えば、同じものを見ても受け取り方は変わります。
  けれど、違いがある場面では、つい「合っている・間違っている」「賛成・反対」「わかる・わからない」で分けてしまいがちです。
  アートトーク・コーチング・ファシリテーターは、違いを裁く人ではありません。
  一人ひとりの見方を受け止め、その背景にある考えを言葉にし、対話の中でつないでいく人です。
  
  「そう見えたのは、どこからですか」
  「別の見方をすると、何が見えてきますか」
  「今の意見とつながるところはありますか」
  
  こうした問いかけによって、違いは対立ではなく、新しい気づきの入口になります。
  人と人の見方が重なり合うことで、場の中に学びが生まれていきます。
• アート思考で、まだ見えていない可能性をひらく力が求められている
  これからの社会では、あらかじめ用意された答えだけでは進めない課題が増えています。
  白か黒か、YesかNoかだけでは判断できないこと。
  数字やデータだけでは捉えきれないこと。
  言葉になる前の違和感や、小さな気づきの中に、次の可能性が隠れていることがあります。
  アート思考は、まだ形になっていない可能性に目を向ける力です。
  一つの作品を前にしても、人によって見えるもの、感じること、考えることは違います。
  その違いに出会うことで、自分の見方が揺さぶられ、思考が広がっていきます。
  アートトークでは、観察し、感じ、言葉にし、他者の見方と出会うことで、新しい発想の入口をひらいていきます。
  アート思考で可能性をひらき、クラフト思考で形にし、サイエンス思考で検証していく。
  その重なりが、組織に新しい価値を生み出すクリエイティブ・シナジーにつながります。
• 組織エンゲージメントを高めるには、対話の質が欠かせない
  組織を動かすのは、制度や仕組みだけではありません。
  そこで働く一人ひとりの納得感、関係性、参加感、そして「自分もこの場をつくっている」という実感です。
  言われたことをこなすだけでは、組織は前に進みにくくなります。
  一人ひとりが自分の考えを持ち、言葉にし、他者と関わりながら、共に方向を見つけていくことが必要です。
  アートトークで育つのは、ただ話す力ではありません。
  相手の言葉を聴く力。見方の違いを受け止める力。
  問いによって考えを深める力。
  一人ひとりの発言を、場の学びにつなげる力です。
  こうした対話の積み重ねが、チームの相互理解を深め、組織エンゲージメントを高める土台になります。
  人が自分の言葉で参加できる場には、関係性が生まれます。
  関係性が生まれる場には、前に進む力が生まれます。
• 人の可能性を引き出すコーチング・ファシリテーションが、あらゆる現場で必要になっている
  教育、企業研修、医療、福祉、地域活動。
  どの現場でも、これからますます求められるのは、一方的に教える人ではなく、人の中にある考えや可能性を引き出す人です。
  アートトーク・コーチング・ファシリテーターは、答えを与える人ではありません。
  相手の見方を受け止め、言葉を引き出し、問いによって思考を深める人です。
  人は、自分の言葉を受け止めてもらえたときに、安心して考えを深めることができます。
  そして、他者の見方に出会ったときに、自分一人ではたどり着けなかった気づきに出会うことができます。
  アートを通じて、見る力を育てる。
  言語化力・語彙力を育てる。
  違いを受け止め、対話を深める力を育てる。
  そして、人と組織の可能性をひらいていく。
  それが、今、社会や組織でアートトーク・コーチング・ファシリテーターが必要とされている理由です。